Дмитрий Гаев-Орлов

28 29 DMITRIY GAEV-ORLOV SYSTEMATISM ART NEW YORK – MOSCOW 1990 – 2020 НЬЮ-ЙОРК – МОСКВА ДМИТРИЙ ГАЕВ-ОРЛОВ СИСТЕМАТИЗМ АРТ DMITRIY GAEV-ORLOV SYSTEMATISM ART NEW YORK – MOSCOW 1990 – 2020 НЬЮ-ЙОРК – МОСКВА ДМИТРИЙ ГАЕВ-ОРЛОВ СИСТЕМАТИЗМ АРТ works are easy to remember and they will remain in your memor y in form of some visual image. And that’s the point. - Their voice is clearly-articulated: you can feel it, see it, hear it. The author does deser ve credit for that. It is quite difficult to get heard now. But he, no doubt, managed. I’m satisfied with the results. - The artist strives to discover structures that represent something within, in our being. Communicating these «riddles of the universe», they remind us that they do exist. And it is crucial. - You can enjoy the forms that artist presents, that is really something to feast your eyes on. And we do need such pure aesthetic reflexion. He is letting us join the world of great visual symbols. It is important and meets the needs of contemporar y culture as a whole. - In fact, many universities, at least those located in Germany and the USA, have their own museums. They may not be contemporar y art museums. But they generally are fine art museums with collections of considerable scale. Prestige of a universit y partly depends on whether it has such museum or not. That is why we have been discussing the idea of establishing our own universit y museum in different versions for about ten years, until we finally decided it’s time. We don’t know yet, if it will be called a museum or just a collection, but what’s clear is that it will be a contemporar y art collection. It is the only realistic way to do it. This exhibition is the first step to show the public that we want to establish such museum. We find that the artist presented is of the highest interest, and his works are topical and really suiting these walls, they are a perfect match. It is perfectly appropriate for the universit y that is interested both in science and art, as well as any interactions in between. It’s good from any angle. Both the universit y and the artists can benefit from the project. - The exhibition works have great ambitions, they are to decorate large offices, museums. They show certain solemnit y, unbelievable visual intensit y. They appeal to you, get ingrained in your mind, they organise space. In the Western countries, banks and offices are filled with contemporar y art items, which are usually a bit unrealistic, figurative, symbolic, sign-like. These art forms can provoke some abstract thinking, or, just the opposite, lead to a calm, dormy meditation, but never impose any program, dominating image. Clearly, the works of these two artists make us think about cosmic systems. It is not bad, because it shows us a way out from the routine in the direction of thinking about the nature of being. The works contain such provocation. - The XX centur y did a great leap, as far as discoveries of human thought in both art and science are concerned. These two areas evolved at the same time and often inspired each other. This complex process has been going on ever since, as it does up to now. The artists presented are a perfect representation of this position… - I think, the picture is a ver y peculiar concept, it is a sign of your personal presence. You mark your house. That is why pictures are symbolic in a way. - Being able to manipulate various so-called “cultural patters” is ver y, ver y important. Gaev-Orlov proved to be capable of that. I saw his works during my visit to his studio. We talked for about seven hours, and I noticed right away: he is exactly what we need to make the first effective step, to show what contemporar y art can give. - Systematist entertains the idea of systems that can be seen as developing, interacting and self-organising structures. - The universit y finds the way the artists work with this pure visual language to express universal concepts to be outstanding. This way is justified. - The author relies mainly on the Russian Avant-Garde experience. The Malevich’s Black Square isn’t just some random work for him. - No doubt, Systematism is a synthesis of many “–isms”. - This works are engrained in the mind. Look at them once and you will remember them. And that is ver y valuable. - Эта идея стала особенно актуальной в XX столетии, где наука совершила триумфальное шествие в познании невероятных зако- номерностей в области энергии, организации материи. Авангард и русский авангард, который имеет уже всемирную славу, безус- ловно, реагировал на всё это. Гаев-Орлов, конечно, опирается на опыт российского авангарда, на конструктивизм, на опыты Мале- вича, Лисицкого. Это реальная традиция, которая дает основу, базу для дальней- шего развития. - Это большие визуальные знаки, которые действуют энергетиче- ски очень сильно в пространстве. Работы, ясно, легко запомнить, и они потом остаются как некий зрительный след в памяти. Это важно. - Его голос уже совершенно артикулирован: он чувствуется, он заметен, он слышен. Это, конечно, большая заслуга мастера. Все-таки сде- лать так, чтобы ваш голос был услышан, сейчас довольно трудно. Но это ему, несомненно, удалось. Я удовлетворен результатами. - Этот художник стремится к обнажению структур, которые как бы внутри, в состоянии бытия. Вот это приобщение «к тайнам ми- роздания» – серьезное напоминание о том, что такие тайны есть. Это чрезвычайно важно. - Формами, которые нам представляет художник, можно любо- ваться, наслаждаться. Такая не замутненная эстетическая реф- лексия чрезвычайно важна. Он приобщают нас к еще одному миру – миру больших визуальных знаков. Это важно и вполне соответствует потребностям современной культуры в целом. - Дело в том, что университеты, не скажу, что всего мира, но во всяком случае, Германии, Соединенных Штатов Америки, действи- тельно, имеют свои музеи. Это не обязательно музеи современ- ного искусства – это просто музеи изобразительного искусства и, как правило, их коллекции довольно значительны. И в какой-то степени престижность того или иного университета зависит и от наличия такого музея. Поэтому мысль о создании собственного музея при нашем университете - она неоднократно обсуждалась у нас в университете лет, наверное, десять, в разных вариациях, пока мы не утвердились в том, что пора это сделать. Как будет это называться – музеем или просто коллекцией – пока неизвест- но, но абсолютно ясно, что это будет собрание именно современ- ного искусства, так как это можно сделать реально, поскольку собирать работы и другого плана просто невозможно. И эта выставка – первый шаг, чтобы привлечь внимание общественно- сти к самой проблеме, что мы хотим создать такой музей. И сами художники, представленные здесь, показались нам чрезвычайно интересными, а их произведения - очень подходящими, кстати, к этим стенам, куда они идеально вписались. И вообще, все это идеально подходит под концепцию университета, который инте- ресуется и искусством, и наукой, и возможными связями между этими явлениями. Так что, как ни посмотри, со всех сторон все оказываются в выигрыше – и университет, и художники… - Работы на этой выставке претендуют на большее, а именно – на оформление больших офисов, на музей. В этих работах есть определенная торжественность, невероятная визуальная ак- тивность. Они задевают, они запоминаются, и они организуют пространство. На Западе и банки, и офисы компаний заполнены предметами современного искусства, причем, как правило, не совсем реалистическими, фигуративными, а, скорее, тяготеющими к формам знаков, символов и т.д. То есть это те виды искусства, которые не навязывают вам свой такой программный и обязательный образ, а которые дают повод для размышления, иногда для рассмотрения спокойного, инертно- го, а иногда, наоборот, провоцируют на какие-то размышления абстрактного свойства. Понятно, что глядя на эти произведения художника, мы начинаем думать о системах космического поряд- ка. И это неплохо, потому что это дает выход из обыденности в сторону раздумий о сущности бытия. И такая провокация здесь есть. - XX век сделал мощный рывок в части открытий во многих об- ластях человеческой мысли – и развития науки, и развития ис- кусств. Они шли где-то даже во многом параллельно, подпитывая друг друга идеями. И это такой очень сложный процесс, который, как мы видим, идет и по настоящее время. И представленный сегодня на выставке художник, пожалуй, сейчас наиболее орга- нично воплощает эту линию… - Я думаю, что вообще картина – это особое понятие, знак ва- шего личного присутствия. Вы как бы маркируете свое жилище. Поэтому картина в этом смысле имеют некий знаковый характер... - Уметь играть на клавиатуре различных «культурных кодов», как сейчас принято говорить, - это, конечно, чрезвычайно важно. Гаеву-Орлову это удалось, я увидел его произведения, посетив мастерскую. Мы проговорили порядка семи часов, я сразу по- нял - это то, что нам нужно для такого первого эффектного шага, чтобы показать, что может дать современное научное искусство… - Художнику - систематисту инeтересна сама идея систем, кото- рые можно рассматривать как развивающиеся, взаимодействую- щие и самоорганизующиеся структуры. - Университету интересно, как авторы работают с чистым ви- зуальным языком, выражая более универсальные понятия. Это оправданный путь. - Автор опирается на опыт, в первую очередь, русского авангар- да. Черный квадрат Малевича важен для него неслучайно. - Безусловно, искусство Систематизма является синтезом многих «измов». - Эти работы запоминаются. Раз увидев их - легко вспомнить. Это, безусловно, положительное, ценное качество.