Дмитрий Гаев-Орлов

ДМИТРИЙ ГАЕВ-ОРЛОВ СИСТЕМАТИЗМ АРТ НЬЮ-ЙОРК – МОСКВА 1990 – 2020 DMITRIY GAEV-ORLOV SYSTEMATISM ART NEW YORK – MOSCOW 1990 – 2020 26 27 СИСТЕМНЫЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ ПРИРОДЫ ТУРЧИН ВАЛЕРИЙ Профессор МГУ им. Ломоносова (1941, Ленинград – 2015, Москва) — советский и российский историк искусства и художественный критик. Доктор искусствоведения, заслуженный профессор Московского государствен- ного университета им. М. Ломоносова, заведующий кафедрой истории отече- ственного искусства. Старший научный сотрудник Государственного института искусствознания. Заведующий методическим отделом Московского музея современного искусства. Заместитель председателя Общества изучения русской усадьбы (Москва). Дей- ствительный член (академик) Российской Академии художеств. Сфера научных интересов: русское и западноевропейское искусство XIX–XX вв. (преимущественно романтизм, символизм, авангард). Автор 300 научных статей и 13 книг. Систематизм - Научное Искусство в МГУ. 3 декабря в залах Шуваловского корпуса открылась выставка художников Д.Н. Гаева-Орлова и А.В. Верещагина. Этот проект осуществлен в рамках фор- мирования коллекции современного искусства в МГУ. Устроители полагают, что нельзя быть современным человеком и не знать современного искусства. Вни- мание к выставкам современного изобразительного искусства в Мире огромно. Понятно, что Университет с большим коллективом студенчества и профес- сорско-преподавательского состава заинтересован в том, чтобы новая худо- жественная практика находилась рядом. Мы начинаем создавать коллекцию современного искусства Московского Государственного Университета имени Ломоносова, тем более, что планируется строительство большого Культурного комплекса с выставочными залами. Выставка, которая сейчас открыта, - первый университетский опыт знакомства с творчеством мастеров, которые представля- ют одно из направлений новейших художественных течений Систематизм. Зайдя на выставку, легко убедиться в том, что зрителю представлена энергич- ная, масштабная, запоминающаяся живопись. Три больших зала заполнены композициями с впечатляющими знаками, словно изливающими энергию в про- странство перед собой. Легко убедиться, что художники артистично оперируют простейшими геометрическими формами: идеальными Платоновскими телами, квадратами, треугольниками кругами на которых зиждиться мироздание. С упорством Гаев-Орлов комбинирует абстрактные знаки, складывая из них опре- деленные системы. Свое направление он называет “систематизмом”. Автор по- лагает, что весь мир представляет собой гигантские системные образования, и свое искусство, которое сродни научному, направляет на их изучение. С пылом Леонардо да Винчи этот мастер погружается в поиски глубинных закономерно- стей природы, иллюстрируя различные положения науки, синхронно действуя с ней. Так и получаются те впечатляющие формулы света, которые, полные энер- гии, вибрируют в пространстве. Такое искусство заставляет зрителей искать аналогии репрезентируемого в природе, как материальной, так и социальной. Такое искусство обязано быть активным, и оно является именно таковым. Конечно, в эстетической позиции мастера есть определенный момент идеали- зации, когда хочется верить, что искусство не только изучает мир, но его и преобразует. Он верен заветам русского авангарда начала ХХ века, развивает его традиции. Наиболее близки ему поиски Казимира Малевича и конструктиви- стов. У тех, если вспомнить, также было много мечтаний о будущем. SYSTEMIC REGULARITIES OF NATURE TURCHIN VALERY Professor of the Lomonosov Moscow State University (1941, Leningrad – 2015, Moscow) Soviet and Russian art critic and art history expert. Doctor of Art History, the MSU Professor Emeritus, Head of the Russian Art History Department. Senior Research Scientist of the State Institute of Art Studies, Head of the Methodic Department of the Moscow Museum of Modern Art Deputy Chairman of the Society of Russian Manor Studies (Moscow). Full Member of the Russian Academy of Arts. Area of expertise: XIX and XX century art of Russia and West Europe (mainly romanticism, symbolism, avant-garde). Author of 300 articles and 13 books. Systematism – Science Art in the Moscow State University Exhibition of works by D.N. Gaev-Orlov opens in the Shuvalov Building of the Moscow State University on the 3rd of December. This project will take place as a part of establishing the MSU collection of contemporary art. The sponsors of the exhibition believe that it is imposible to be contemporary person without knowing contemporary art. And now contemporary art exhibitions draw a lot of attention in the World, indeed. Obviously, the University and its numerous students and professors are interested in having the new art practices nearby. We are starting to create the MSU collection of contemporary art. Furthermore, we plan to build a large Center of Arts and Crafts, where several exhibition halls will be located. By opening the exhibition the University takes the first step in becoming familiar with the works of artist representing Systematism, one of the latest art movements. By entering the exhibition, you cannot help but noticing how energetic, spacious and recognisable are the paintings presented. There are three large halls filled with compositions containing truly impressive symbols that appear to irradiate energy into the surroundings. You can easily see that the artist use the simplest geometric forms in a very artistic manner: they are ideal Platonic objects, squares, triangles, and circles that the Universe is based on. Mr. Gaev-Orlov persistently combining abstract symbols to form certain systems. “Systematism” is the name the author gave to his movement. He believes that the whole world is just enormous systematic formation and dedicate his art, which resembles science in many aspects, to studying such systems. With enthusiasm of Leonardo da Vinci, he immerses into researching the deepest tendencies of the nature and illustrates various scientific ideas synchronizing therewith. That is how those impressive vibrating formulas full of light and energy take shape. This art make the audience search for analogies of the presented images in physical nature and society. This art must be active, and that’s exactly what it is. Naturally, the artistic position of the author is a bit idealistic, it makes you want to believe that art transforms the world, rather than just explores. He remains faithful to the Russian avant-garde ideas of the XX century developing this tradition. The artist can relate to the seeking of Kazimir Malevich and constructivists. They also had many dreams about the future. Their thrust was to renew words by renewing the art forms. Now, the strivings of the Russian experimentalists, being recognised worldwide, gain good momentum back at home. That’s what our exhibition is about.