Дмитрий Гаев-Орлов

ДМИТРИЙ ГАЕВ-ОРЛОВ СИСТЕМАТИЗМ АРТ НЬЮ-ЙОРК – МОСКВА 1990 – 2020 DMITRIY GAEV-ORLOV SYSTEMATISM ART NEW YORK – MOSCOW 1990 – 2020 28 29 СИСТЕМНЫЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ СИМВОЛОВ И пафос их исканий заключался в том, что, обновляя художественные формы, обновлять и мир. Искания русских экспериментаторов, широко признанных во всем мире, получают свое активное развитие и на родине. Наша выставка как раз об этом. Выставка зрелищна, увлекательна, зовет зрителя к переосмыслению окружаю- щего. Она словно подсказывает коды, которыми можно оперировать, погружа- ет в мир активных визуальных знаков. Это запоминается. Профессор В.С. ТУРЧИН Расшифровка видеозаписи выступления на открытии экспозиции «Многообразие Единства – Территория Тонкой Энергии Систематизма» 3 декабря 2014 г. - Так вот бывает в жизни – складывается. Ощущение того, что все сложилось. - Эта идея стала особенно актуальной в XX столетии, где наука совершила триумфальное шествие в познании невероятных закономерностей в области энергии, организации материи. Авангард и русский авангард, который имеет уже всемирную славу, безусловно, реагировал на всё это. Гаев-Орлов, конеч- но, опирается на опыт российского авангарда, на конструктивизм, на опыты Малевича, Лисицкого. Это реальная традиция, которая дает основу, базу для дальнейшего развития. - Это большие визуальные знаки, которые действуют энергетически очень силь- но в пространстве. Работы, ясно, легко запомнить, и они потом остаются как некий зрительный след в памяти. Это важно. - Его голос уже совершенно артикулирован: он чувствуется, он заметен, он слышен. Это, конечно, большая заслуга мастера. Все-таки сделать так, что- бы ваш голос был услышан, сейчас довольно трудно. Но это ему, несомненно, удалось. Я удовлетворен результатами. - Этот художник стремтися к обнажению структур, которые как бы внутри, в состоянии бытия. Вот это приобщение «к тайнам мироздания» – серьезное напоминание о том, что такие тайны есть. Это чрезвычайно важно. - Формами, которые нам представляют художники, можно любоваться, наслаждаться. Такая не замутненная эстетическая рефлексия чрезвычайно важна. Они приобщают нас к еще одному миру – миру больших визуальных знаков. Это важно и вполне соответствует потребностям современной культуры в целом. - Дело в том, что университеты, не скажу, что всего мира, но во всяком случае, Германии, Соединенных Штатов Америки, действительно, имеют свои музеи. Это не обязательно музеи современного искусства – это просто музеи изобрази- тельного искусства и, как правило, их коллекции довольно значительны. И в ка- кой-то степени престижность того или иного университета зависит и от наличия такого музея. Поэтому мысль о создании собственного музея при нашем универ- ситете - она неоднократно обсуждалась у нас в университете лет, наверное, де- сять, в разных вариациях, пока мы не утвердились в том, что пора это сделать. Как будет это называться – музеем или просто коллекцией – пока неизвестно, но абсолютно ясно, что это будет собрание именно соременного искусства, так как это можно сделать реально, поскольку собирать работы и другого плана просто невозможно. И эта выставка – первый шаг, чтобы привлечь внимание общественности к самой проблеме, что мы хотим создать такой музей. И сам ху- дожник, представленный здесь, показался нам чрезвычайно интересными, а его произведения - очень подходящими, кстати, к этим стенам, куда они идеально вписались. И вообще, все это идеально подходит под концепцию университета, который интересуется и искусством, и наукой, и возможными связями между SYSTEMIС REGULARUTIES OF SYMBOLS It is spectacular, exciting, thought-provoking. It seems to give you useful patterns, and you fall into the world of active visual symbols. It is difficult to forget. Professor V.S. TURCHIN Transcript of the speech footage made during the opening of the exposition “Diversity in Unity: the Territory of the Systematism Fine Energies” December 3, 2014. - Sometimes things just happen to work. You just feel it. - The idea became especially relevant in the XX century, when the triumphant progress of science led to understanding of the most incredible patterns in the field of energy and matter organisation rules. That’s what triggered the Avant-Garde and the world-acknowledged Russian Avant-Garde. Obviously, the works by Gaev-Orlov rest on the experience of the Russian Avant-Garde, constructivism, experiments of Malevich and Lisitsky. It is a real tradition that builds a foundation for further development. - They are great visual symbols with a huge energetic influence. The works are easy to remember and they will remain in your memory in form of some visual image. And that’s the point. - Their voice is clearly-articulated: you can feel it, see it, hear it. The author does deserve credit for that. It is quite difficult to get heard now. But he, no doubt, has managed. I’m satisfied with the results. - The artist strives to discover structures that represent something within, in our being. Communicating these “riddles of the universe”, he is reminding us that they do exist. And it is crucial. - You can enjoy the forms that artists present, that is really something to feast your eyes on. And we do need such pure aesthetic reflexion. They let us join the world of great visual symbols. It is important and meets the needs of contemporary culture as a whole. - In fact, many universities, at least those located in Germany and the USA, have their own museums. They may not be contemporary art museums. But they generally are fine art museums with collections of considerable scale. Prestige of a university partly depends on whether it has such museum or not. That is why we have been discussing the idea of establishing our own university museum in different versions for about ten years, until we finally decided it’s time. We don’t know yet, if it will be called a museum or just a collection, but what’s clear is that it will be a contemporary art collection. It is the only realistic way to do it. This exhibition is the first step to show the public that we want to establish such museum. We find that the artist presented is of the highest interest, and his works are topical and really suiting these walls, they are a perfect match. It is perfectly appropriate for the university that is interested both in science and art, as well as any interactions in between. It’s good from any angle. Both the university and the artist can benefit from the project. - The exhibition works have great ambitions, they are to decorate large offices, museums.They show certain solemnity, unbelievable visual intensity. They appeal to you, get ingrained in your mind, they organise space. In the Western countries, banks and offices are filled with contemporary art items, which are usually a bit unrealistic, figurative, symbolic, signlike. These art forms can provoke some abstract thinking, or, just the opposite, lead to a calm, dormy meditation, but never impose any program, dominating image. Clearly, the works of these artist make us think about cosmic systems. It is not bad, because it shows us a way out from the routine in the direction of thinking about the nature of being. The works contain such a provocation.