Трамплин. Омский альманах

7 То есть оно всё же должно быть неприятным? Это зависит от вашей натренированности как зрителя и от способности критически и логически осмыслять материал, который вам предлагают. То есть здесь важно, кто смотрит? Роль зрителя важна? Я бы проще сказал: изобразительное искусство – это язык исключительно метафор, и поэтому неважно, что является источником этой метафоры. Важно, умеешь ли ты считывать эти метафоры или нет. Достаточно ли в тебе развито концептуальное видение. Существуют разные уровни восприятия. Для кого-то достаточно просто комфортного изображения, которое рождает в нем положительные психоэмоциональные ощущения, а кому-то этого мало. Кто-то пытается изобразительное искусство или любое изображение препарировать детально как произведение философии. Здесь больше анализ или больше эмоции? Существует такой треугольник, который я сам для себя определил. Искусство создается при помощи трех основных составляющих: интеллектуальной, эмоциональной и интуитивной, которые влияют на вас как на человека. Притом эти доминанты могут работать по-разному. Иногда изобразительное искусство абсолютно интеллектуальное, иногда абсолютно интуитивное или эмоциональное. И этот треугольник постоянно меняется. Но идеально, наверное, когда он равнобедренный. Должен ли предмет искусства вызывать желание обладать им? Внашупотребительскуюэпохумы все хотим забрать себе, купить. А художники – не создают ли они что-то, чем обладать нельзя? Мы сейчас в новой реальности живем: любое изображение человек может получить моментально, включив камеру. Сейчас появилось новое понятие – мемоёмкое искусство. Это искусство, которое передается по сетям, по каналам связи уже независимо от автора. То есть идеально, конечно, когда цитированность произведения современного искусства максимально возможна. Это идеально. А говорить в архаических каких-то категориях: «хотел бы кто-то купить что-то?» – это уже сейчас значения такого не имеет. Хотя! Самооценку художника это повышает, конечно. Должно ли современное искусство быть популярным? Нет. Изобразительным искусством интересуется один процент населения земного шара, а современным искусством – ещё меньше. Это не популярная деятельность. Я считаю, как бы пафосно это ни звучало, это деятельность миссианская, деятельность единиц. Таков осознанный выбор всего лишь немногих людей, которые готовы по каким-то причинам заниматься этим самоотверженно всю свою сознательную жизнь. Я знаю многих художников, которые приходят в эту деятельность и потом ее оставляют, не получив четкой обратной связи от общества в виде материальных поощрений.