Между дублями

24 25 Между дублями Между дублями создания картины. Более того, даже снимая в Москве, я брони- ровал гостиницу для всей команды, без права ночевать дома. И результат превзошёл все ожидания! Не надо бояться, что актёр не повторит эмоции во время озвучки. Существует так называемая биологическая память, и, поверьте мне, талантливый артист всегда точно воссоздаст уже однажды пережитое. У него уже в «матрицу» всё это за- ложено. Но всё это работает, только если кино снималось по-настоящему. 2010 г. Актёр – это некая субстанция. И человек, и не человек. У него есть дом, семья, обязанности, гражданская позиция, но он всё отдаст и отодвинет ради хорошей роли. Если, ко- нечно, это настоящий актёр. Когда в Московском Художественном театре случались выходные, Иван Михайлович Москвин приезжал в театр, вы- пивал с реквизитором, брал у него детский гробик, нанимал извозчика и ездил с этим гробиком по городу, рыдая. Старуш- ки крестились, женщины утирали слезу… Вот это – квинтэссенция актёрства. Я по природе своей не актёр. Мне бывает интересно сы- грать какую-то роль в «Статском советнике», к примеру, но и там для меня был важнее определённый месседж, вло- женный в уста моего героя. Я сам написал этот текст, так что Глеб Пожарский, скорее, моё драматургическое, а не актёр- ское творение. АКТЁРЫ И РЕЖИССЁРЫ, АКТРИСЫ И РЕЖИССЁРЫ 1977 г. Я стараюсь снимать одних и тех же актёров… Почему? Мне кажется, необходимо находить чисто человеческие точки соприкосновения между режиссёром и актёром. Благо- даря этим творческим взаимосвязям между актёром и режис- сёром, оператором, всей съёмочной группой актёр чувствует себя совершенно свободно. Актёр, доверяя, освобождаясь, может сделать очень мно- гое…Но не всё. И поэтому постоянная работа с актёром даёт ещё одно преимущество режиссёру – он точно знает, чего этот актёр не может. Потому что пока под обаянием актёра, убеждённого в том, что он может всё, режиссёр разберётся, чего он всё-таки не может, проходит очень много времени. А у нас его так мало… В то же время я могу пригласить актёра: пусть никогда раньше его не снимал, но в котором я абсолютно уверен. Я придерживаюсь той точки зрения, что сценарий должен быть уже сориентирован на определённого актёра… Кстати, то, что я начинал как актёр, и даёт мне некоторое право говорить об этой профессии. Есть много режиссёров, для которых актёр просто инстру- мент. Они забывают, что актёру нужны определённые усло- вия, прежде всего атмосфера на съёмочной площадке. Конеч- но же, актёр должен всё время чувствовать, что он в центре внимания, что он любим, что о нём заботятся, что всё подчи- нено его работе, его внутреннему состоянию. Ведь актёр тра- тит не плёнку, не свет, актёр тратит себя… У меня сейчас около двадцати ролей в кино, больших и ма- леньких, хороших и плохих. Не хотелось бы сваливать от- ветственность за неудачные картины, в которых я снимался, только на режиссёров. Но именно общение с режиссёрами, которые не могут работать с актёром, и привело меня к мыс- ли попробовать свои силы в кинорежиссуре. И ещё одно. Актёр – плохой, хороший, даже прекрасный – это всё-таки лишь интерпретатор. Мне же хотелось быть от- ветственным за каждое своё слово, хотелось языком кино выразить то, что волнует меня. 1979 г. Интервьюер: Считаете ли вы, что у режиссёра должны быть свои актёры? Безусловно, «свои». Я имею в виду актёров, которые разделяют с режиссёром… нет, не точку зрения, амировоззрение, что гораздо важнее. Ибо точки зрения у нас могут быть разные, и манеры разные, и ин- терпретации, но вот мироощущение должно быть похожим. МИХАЛКОВ НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ МИХАЛКОВ НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ